Tags: концерт для скрипки с оркестром

Антон Враницкий. Концерт для скрипки с оркестром

***

0_30421_cb3cc477_L (433x14, 1Kb)

Антон (Антонин) Враницкий (1761 — 1820) — чешско-австрийский композитор, дирижёр и скрипач, представитель венской классической школы. Младший брат известного композитора Пауля Враницкого.

Поначалу изучал философию в Оломоуце, а затем — право и музыку в Брно. В 1783 году переехал в Вену, где учился у таких композиторов, как Вольфганг Амадей Моцарт, Йозеф Гайдн и Иоганн Георг Альбрехтсбергер. В 1797 году стал капельмейстером князя Лобковица, с 1807 г. руководил оркестром Венского придворного театра. С 1814 года директор театра Ан дер Вин. Был дружен с K. M. Вебером. Известными музыкантами были его дети: Антонин Враницкий (виолончелист), Фридрих Враницкий (скрипач), певицы Каролина Зайдлер-Враницкая (1794-1872; первая исполнительница партии Агаты в "Вольном стрелке" К. М. Вебера) и Анна Катарина Краус-Враницкая (1801-51). Неопубликованные сочинения Враницкого хранятся в архиве Лобковица в Роуднице, среди них - 15 скрипичных концертов, 16 симфоний, танцы, марши. Основную часть композиторского наследия Враницкого составляет камерная музыка: квартеты, квинтеты, сонаты.

0_30421_cb3cc477_L (433x14, 1Kb)

Концерт для скрипки с оркестром До мажор

1. Allegro giusto
2. Adagio. Romanza. Andante cantabile
3. Finale. Alla Pollacca. Allegretto

Gabriela Demeterová, Violin
Prague Chamber Orchestra
   Milan Lajcik Conductor

0_30421_cb3cc477_L (433x14, 1Kb)

Знаменитые скрипичные концерты. Чайковский. Концерт для скрипки с оркестром

***

12_02new_0 (700x465, 141Kb)


Концерт для скрипки с оркестром ре мажор, соч. 35 П. И. Чайковского написан в 1878 году, во время пребывания композитора в Швейцарии. К моменту написания концерта автор уже имел опыт написания произведений в этом жанре. (Концерт для фортепиано с оркестром № 1 и Вариации на тему рококо для виолончели с оркестром, пьесы для скрипки с оркестром "Меланхолическая серенада" и Вальс-скерцо). Весна 1878 года была для Чайковского временем знаменательным. Он постепенно выходил из душевного кризиса, вызванного женитьбой в 1877 году и последовавшей за ней сильнейшей депрессией. Приезд к Чайковскому, находившемуся тогда в Кларансе, его ученика, друга И.Котека, послужил поводом к созданию скрипичного концерта. Котек и Чайковский вместе музицировали и играли среди других скрипичный концерт "Испанская симфония" французского композитора Лало.

Collapse )


Скрипичные концерты Родольфа Крейцера

8046877_tonnel (300x400, 23Kb)

***
Имя Родольфа Крейцера сегодня мало известно широкой публике, немного больше оно известно музыкантам и литераторам. Первым — главным образом, по названию одной из лучших скрипичных сонат Бетховена, вторым — по знаменитой повести Льва Николаевича Толстого. Однако при жизни Крейцер пользовался всесветной славой как крупнейший представитель французской классической скрипичной школы.

Крейцер родился в Версале 16 ноября 1766 года. Его отец, родом из Германии, зарабатывал на жизнь игрой в придворном оркестре и был рад, что сможет в будущем передать свое ремесло сыну, у которого очень рано обнаружились незаурядные музыкальные способности. Видя, однако, что для обучения мальчика собственных знаний не хватает, он счел благоразумным вверить его судьбу Я. А. Стамицу — опытному чешскому скрипачу, приехавшему в 1772 году в Париж из Мангеймской капеллы, в те времена лучшей в Европе. Стамиц был коллегой отца Родольфа по капелле Марии Антуанетты.

Увлеченность музыкой, работа с талантливым педагогом дали блестящие результаты — в возрасте тринадцати лет Родольф с большим успехом дебютировал в наиболее престижных «Духовных концертах» в Париже.

Когда Родольфу было шестнадцать лет, Мария Антуанетта пригласила его в Трианон на концерт в свои апартаменты. Она оказалась очарованной игрой юного музыканта. После того как Крейцер вскоре потерял в течение двух дней своих родителей, Мария Антуанетта пришла ему на помощь, предоставив место отца в своей придворной капелле.

 В 1782 году во французскую столицу приехал уже хорошо известный в Европе скрипач Виотти, оказавший большое влияние на Крейцера, деятельной натуре которого нужно было утвердиться в правильности избранного пути. Приняв искусство Виотти за эталон, к тому же общаясь с этим музыкантом по службе, Крейцер стал быстро развиваться как артист.

Его смычок обретает смелость, игра — размах и виртуозный блеск. Новые скрипичные концерты Крейцера наполняются маршевыми ритмами, героическими призывными интонациями, виртуозными пассажами-восклицаниями.

Violin Concerto № 13


Collapse )

Камиль Сен-Санс. Третий скрипичный концерт

***
За восемьдесят шесть лет, которые прожил Сен-Санс, успели родиться и умереть Бизе, Римский-Корсаков, Дебюсси и Чайковский; на его веку состоялись премьеры произведений Беллини, Доницетти, Шумана, но также и Шёнберга, Прокофьева и Бартока. «На долю Сен-Санса выпала весьма редкая честь — увидеть себя в положении классика еще при жизни,— писал Р. Роллан.— Его имя, долгое время не признаваемое, завоевало себе всеобщее уважение как в силу благородства его личности, так и в силу совершенства его искусства».

В Дьеппе (Франция) состоялось торжественное открытие памятника К. Сен-Сансу, которое проходило в присутствии самого композитора. Открытие прошло успешно и сопровождалось большим концертом. Сен-Санс с большой иронией отнесся к подобному торжеству:

- Ничего не поделаешь, приходится смириться с тем, что я уже не человек, а памятник. Видимо, дьеппцам настолько надоела моя музыка, что просто устали дожидаться моей смерти и таким образом решили заставить меня перестать сочинять.

Его мастерство и вкус были непогрешимы. "Художник, который не испытывает полного удовлетворения от изящных линий, гармонических красок и красивой последовательности аккордов, не понимает искусства музыки", - писал Сен-Санс. Он был наделён чудесным мелодическим даром, творил быстро и без видимых усилий. "Я живу в музыке как рыба в воде", - признавался композитор.

Для широкой публики Сен-Санс – автор нескольких чрезвычайно популярных сочинений, притом что большая часть созданной им музыки остаётся в тени. Лучшие достижения Сен-Санса связаны с областью концертно-виртуозной музыки. Именно здесь отчетливее всего определились сильные стороны таланта Сен-Санса. Рельефность, «броскость» тематизма, живость и блеск, соразмерность и отчетливость изложения обеспечили этим произведениям заслуженный успех.

Концерт № 3 для скрипки с оркестром си-минор, посвященный Пабло Сарасате, — образец изысканной драматической лирики Сен-Санса.


Джованни Баттиста Виотти. Концерт для скрипки с оркестром № 19


Виотти Джованни Баттиста (1755, Италия ‒ 1824, Лондон), итальянский скрипач, композитор и педагог. С 1775 придворный музыкант в Турине. В 1781 играл при дворе Екатерины II в Петербурге.  Жил в Париже, в Англии и других странах, периодически возвращаясь в Париж. Выдающийся скрипач-виртуоз, был автором многочисленных произведений для скрипки, камерно-инструментальных ансамблей (квартеты, трио, дуэты). Большое значение имеют 29 концертов для скрипки с оркестром, явившиеся важной вехой в развитии формы сольного инструментального концерта. Его музыка отличается трогательной и лиричной мелодичностью.

65411e4bb798 (549x700, 221Kb)

Collapse )

Музыка сквозь века. Иоганн Себастьян Бах. Концерт для скрипки ля минор

***
«Не Ручей, а Море ему имя» (слово Bach по-немецки значит «ручей»). Эти слова принадлежат Людвигу ван Бетховену.

Но музыка Баха – это действительно море или даже целый океан чувств, мыслей и звуков. Чем больше проходит времени с тех пор, как жил композитор, тем больше открываются просторы и глубины его искусства . О Бахе, его жизни и творчестве можно писать очень много – ведь невозможно исчерпать Океан. Композитор вобрал в свою музыку всё что было, есть и будет, это как сама вечность. Его музыка гениальна как рассвет, как вид ночного неба, водопад… Когда слушаешь Баха, становишься лучше, хотя бы на то время, пока звучит эта  музыка.

 (600x450, 86Kb)


Мне дорог Бах…
Ну, как бы вам сказать,
Не то, чтоб нынче музыки не стало,
Но вот такого чистого кристалла
Еще нам не являла благодать.
Какое равновесие страстей,
Какая всеобъемлющая совесть,
Какая удивительная повесть
О брошенной в века душе моей!


Н.Ушаков

Период жизни и творчества Иоганна Себастьяна Баха, эпоха  барокко —  расцвет скрипки как профессионального инструмента. Близость звучания к человеческому голосу и способность производить сильное эмоциональное воздействие на слушателей, богатство, выразительность и теплота ее тембра, певучий, полный разнообразных оттенков звук являются ее главными достоинствами.

Collapse )



Один из красивейших скрипичных концертов Виотти

http://www.liveinternet.ru/community/4989775/post275987212/
***

Giovanni_Battista_Viotti (200x247, 7Kb)


0_7c2c4_58164005_XL (233x58, 4Kb)

Виотти Джованни Баттиста

12 мая 1753 года - 3 марта 1824 года (264 года со дня рождения)




Джованни Баттиста Виотти — итальянский скрипач и композитор, был также директором французских и итальянских опер в Париже и Лондоне. Он был самым влиятельным скрипачом между Тартини и Паганини и последним великим представителем итальянской традиции, происходящей от Корелли. Его считают основателем «современной» (19-й век) французской школы игры на скрипке, его сочинения оказали сильное влияние на скрипичных композиторов 19-го века.

Как композитор,  Виотти сосредоточился почти полностью на своём собственном инструменте. Его продолжительный интерес к опере и несколько лет работы в качестве оперного импресарио привел только к нескольким небольшим ариям и многим песням, написанным для его друзей. Он не написал симфоний (кроме двух симфоний concertantes), и в большей части своих камерных произведений он отдает главное место скрипке. Несмотря на многие привлекательные и сделанные со вкусом работы не для скрипки, только скрипичные концерты отражают в полной мере творческий талант Виотти. Среди его учеников такие выдающиеся скрипачи, как Пьер Роде, Михаил Огиньский, Пьер Байо и Родольф Крейцер.

3606702 (700x440, 56Kb)

Collapse )

«Гармоническое вдохновение» Антонио Вивальди

***

В 1711 году  вышел первый сборник концертов «L’estro armonico» («Гармоническое вдохновение»).

XVII–XVIII века — эпоха барокко. Величие рядом с нищетой,  изысканность и невежество, роскошь и религиозные войны, гении и злодеи. Непросто было среди всего этого обрести внутреннюю гармонию...

 (580x698, 132Kb)

Музицирующие ангелы. Феррари Гауденцио. Италия, Саронно, Церковь Санта Мария деи Мираколи.
В жизни Вивальди было все, как и в его причудливой эпохе. И все же в его жизни и музыке есть нечто неизменное. Он всегда оставался самим собой, и его музыку не спутаешь с музыкой других композиторов. Вот они — всегда узнаваемые, вивальдиевские интонации в его непревзойденных концертах.
Концерт из цикла "Гармоническое вдохновение", №6 ля минор

Collapse )